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當下電影藝術類別繁多，體裁廣泛，這給音樂創作提供了一個廣闊的天地，音樂的一切表現形式和手段在電影藝術的領域中都有施展身手的可能。但是，無論怎樣變化，音樂藝術的各大要素，比如節奏、旋律、和聲、速度、音高、音色、調式等是不變的，而曲式，則是這些要素綜合的組織形式。

電影音樂曲式結構的構建基礎

筆者認為電影音樂存在與電影緊密相關的曲式結構，是一種符合電影敘事要求，并且可以配合電影發展需要的曲式結構。電影音樂曲式結構的構建基礎源于以下兩方面的內容：首先，每一部電影都有它完整的敘事結構。因為任何一部電影總是需要講述某個故事。是故事，就應該有故事的開頭、沖突、發展和結尾。電影音樂是配合著故事的發展而展開的，所以它不可能脫離電影本身的結構而隨心所欲地自由發揮，它應該是融化于影片總體的藝術構思和結構之中的。電影和音樂的關系一定是音樂進入電影，而不是電影進入音樂，因此音樂應該有而且必須有與電影結構相得益彰的曲式結構存在。其次，導演是一部電影的總設計師，他可以沒有專門的音樂技能，但是他一定清楚地知道他所拍的電影需要用什么樣的音樂；他執導的這部影片真正想要表達的主題思想是什么；影片的總體風格是什么，因此導演會對作曲家提出對電影音樂創作的一個整體要求，這樣作曲家在實施作曲之前對電影就應該有一個完整的音樂布局。從局部的片段音樂來看，應該有最基本的曲式結構，比如單二部、單三部等；從整體的大結構看，可以是變奏體曲式，套曲體曲式，也可以是更為復雜的奏鳴曲體和回旋曲體的曲式，甚至也有用多種曲式的綜合體，筆者稱之為“形散神不散”的曲式結構。上述兩點是電影音樂曲式結構的構建基礎，并且也是電影音樂作曲的具體要求。從中可以看出，電影音樂有一定的曲式結構是必要的。電影音樂必須符合電影的總體風格、情緒、思想內涵等，在有序的結構下，按照嚴格的作曲技法來完成創作的。

電影音樂曲式結構是“形散神不散”的曲式結構

經過前面的論述，筆者認為與電影故事敘述相輔相成的電影音樂必須具有一定的曲式結構。它可以使得電影中的人物形象、主題內涵等更確切更生動地再現給觀眾；有時它還可以代替對白，代替故事敘述者。只是它的曲式結構相對純音樂作品而言更復雜、更自由一些。電影音樂的曲式結構可以說是一種“形散神不散”的曲式結構。所謂“神不散”就是電影音樂主題的風格和形象是集中的、不散亂的。根據電影的內容，音樂家可以為電影設計一個或幾個音樂主題，但是不管音樂的主題有幾個，它所要表達的影片主旨是一個，即電影故事的主題。電影音樂的構建就是圍繞著整部電影所要表達的思想內涵而展開的，由一個音樂動機出發，創作音樂主題。再一步就是分段創作，把主題進行曲調、和聲、節奏、音色等的變化，分別代表電影中主要的人物形象、心理活動、情緒符號等，最終達到渲染情緒、烘托氣氛的作用，使影片更富于感染力。從電影音樂的整體結構上看，電影音樂要對整部電影的主題思想、風格特點有所把握和承載。音樂的主線條和電影的主線條相輔相成、達到一種完美的統一。所謂“形散”就是電影音樂由于要緊跟著畫面，服務于電影敘事，因此它有著“形散”的需要和特殊性。在此，音樂家的音樂創作會受到一定的限制，純音樂的曲式結構也會遭遇分割，這就是“形散”。電影中局部的場景及描繪音樂等的呈現就是根據電影的需要而來的，這些“形散”的音樂貌似彼此沒有關聯，與影片的整體結構好像也沒有聯系，但是不難發現，其實電影中的所有音樂彼此間都有著密切的關聯。從音樂創作的角度來看，這些“形散”的音樂片段往往都源于一個或幾個音樂主題，它起到渲染氣氛、制造懸念、場景描繪等意義。

實例分析——《飛屋環游記》

獲2010年第82屆奧斯卡最佳動畫長片和最佳配樂大獎的影片《飛屋環游記》，其音樂受到了從專業人士到普通觀眾的幾乎所有人所喜愛。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾麗共同打造的房屋飛向天堂瀑布的動人故事。電影里的“夢想主題”始終出現在電影故事情節敘述的關鍵場合，起到貫穿整部影片的作用，也是影片音樂創作的主線?！皦粝胫黝}”《飛屋環游記》的電影主題是“夢想”，因此我把這個音樂主題也稱為“夢想主題”，它在電影里通過各種變奏手法出現在影片里，充分展現了音樂曲式結構的“形散神不散”，牢牢把握了住整部影片的節奏和脈絡?！皦粝胫黝}”第一次出現是“猶抱琵琶半遮面”的，是年少的卡爾和艾麗初識的時候，然而“夢想主題”首次正式亮相，看似蜻蜓點水的MTV,實際上成了這部電影的靈魂，非常完美。五分鐘的音樂幾乎概括了一生。作曲家巧妙地引用了門德爾松的《婚禮進行曲》的一句樂句并用爵士風格來演繹，卡爾和艾麗步入了神圣的婚姻殿堂，也以此作為“夢想主題”的前奏（影片7:26處），圓舞曲的典型節奏自然的過渡，隨即加弱音器的小號吹響了“夢想主題”，延續著爵士樂的元素，預示著卡爾和艾麗幸福美滿的婚姻生活的開始。為了用“夢想主題”涵蓋一生，完成電影對卡爾艾麗一生幸福的敘述，作曲家運用各種作曲技法，用音樂來完成這樣的使命。

之后，“夢想主題”作為影片的核心音樂主題，通過各種變奏手法出現在影片的關鍵點上，貫穿著整部影片。比如，當卡爾用氫氣球拉起他和艾麗的老房子，飛向天空，去實現艾麗兒時的夢想的時候，“夢想主題”再次出現了（影片21:10處）。這次的音樂完全是交響化的，音樂將這段華爾茲小曲以一種酣暢淋漓的演奏形式來演繹，氣勢恢宏壯觀，宣告影片的飛屋環游正式開始了，然而這段音樂的尾聲是吉他撥奏出的主題音調，充滿著卡爾如釋重負的幸福和甜蜜，他終于可以帶著艾麗和老房子飛向天堂瀑布，去完成愛妻的夢想?？枎е梢燥w翔的屋子歷經千難萬險終于來到了天堂瀑布，當卡爾再次走進房子（影片1:12:00處），打開艾麗的探險日記得時候，“夢想主題”以非常緩慢的速度，輕輕奏出，勾起了老人對往事的回憶。此時。輕柔緩慢的“夢想主題”是卡爾的內心獨白，他的追憶，他的激動，他的無奈，他的淚水，一一流淌在這憂傷惆悵的“夢想主題”里了。

卡爾為了讓屋子再次飛起來，他扔掉了所有家具，卡爾把牽絆他追夢的現實生活中的束縛一件一件丟棄，代表冒險之夢的飛屋重新騰空，此時，卡爾的心不再孤寂，他重新找到生活的支點和愛的對象了。正如艾麗日記里寫的“Thanksfortheadventure,nowgohaveanewone.”此時的“夢想主題”是用二四拍進行曲的風格寫的，像一首勝利的凱歌（影片1:14:30處）。當卡爾、羅素、道格協同作戰救出大鳥的時候，“夢想主題”又奏響了，帶著勝利的喜悅與激動（影片1:23:33處）?？柡土_素送別大鳥，駕駛著熱氣球準備返航的時候，圓號和銅管樂領奏出“夢想主題”（影片1：26:43處）。影片尾聲的時候（影片1:27:37處）是卡爾贈與羅素特別的“艾麗徽章”后，坐在街邊數著紅色車和藍色車……影片伴隨著“夢想主題”結束了。影片最后還是用夢想主題音樂來點題，首尾呼應。通過《飛屋環游記》中“夢想主題”的具體分析，我們不難發現音樂結構的整體布局是以主題音樂為主線，主題音樂的各種變奏散落貫穿在影片各段落中，配合畫面共同完成電影的敘事，充分體現了電影音樂曲式結構的“形散神不散”。由于篇幅有限，筆者僅選擇了《飛屋環游記》一部影片的音樂進行了一些淺顯的分析，其實幾乎所有的優秀電影音樂，其曲式結構都有這樣的特點。

電影音樂曲式結構上的“形散神不散”，只是音樂真正進入電影，真正做到為電影所服務電影音樂而所必須具備的條件之一。筆者希望更多的專家學者對一些典型的電影音樂從各個方面做一些實質性的理論總結，將這些理論研究的成果運用到電影音樂的創作中去，使我們的電影音樂創作更上一個臺階，能夠為觀眾奉獻出更精彩的影片，并使中國電影在國際舞臺上獲得更多的殊榮。（本文作者：陸佳敏 單位：上海戲劇學院舞蹈學院）